Китайское искусство и исполнение: эстетическое царство самовыражения от руки на Востоке

Традиционное искусство и представления Китая являются концентрированным воплощением эстетической системы китайской цивилизации. Передаваясь и развиваясь на протяжении тысячелетий, они сформировали уникальный восточный эстетический стиль. В отличие от западного искусства, которое следует основной логике реалистического воспроизведения, традиционное искусство Китая всегда придерживалось основного стремления «выразить дух через рисование от руки», не зацикливаясь на воспроизведении конкретных форм, а стремясь к художественной концепции «намерение предшествует мазку, а картина передает намерение». Они интегрируют философские мысли, духовный характер, жизненные интересы и национальный дух китайского народа в манеру письма, свет и тень, голосовые тембры и танцевальные движения, создавая художественный свиток, сочетающий в себе элегантность литераторов с теплотой народной жизни, занимая уникальное положение в мире искусства.

I. Традиционная каллиграфия и живопись, выражающая философию посредством кисти и чернил.

Китайская каллиграфия и традиционная китайская живопись являются основными представителями традиционного китайского искусства и душой восточной эстетики. Они используют общую систему кистей и чернил, придерживаясь основной концепции «одного происхождения каллиграфии и живописи», используя кисть и тушь в качестве носителей, а бумагу и чернильные камни в качестве носителей. Они являются не только выражением изобразительного искусства, но и конкретными проявлениями мышления и личности писателя и творца, прекрасно интегрируя художественное творчество с личным развитием и философской мыслью, образуя уникальную категорию искусства в мире.

Китайская каллиграфия — единственный в мире самостоятельный вид искусства, основанный на письменных иероглифах, берущий свое начало в уникальной идеографической природе и квадратной структуре китайских иероглифов. От письма на кости оракула и бронзовых надписей династии Шан до письма печати, канцелярского письма, скорописи, обычного письма и бегущего письма — каждый стиль несет в себе особый темперамент своей эпохи. Письмо на кости оракула древнее и наивное, бронзовые надписи величественны и весомы, письмо печатей имеет закругленные линии, канцелярское письмо имеет штрихи в виде головы тутового шелкопряда и ласточкиного хвоста, обычное письмо квадратное и стандартизированное, бегущее письмо плавное и живое, а скоропись безудержная и свободная. За тысячи лет появилось бесчисленное множество мастеров-каллиграфов: «Предисловие к коллекции павильонов орхидей» Вана Сычжи из династии Восточная Цзинь провозглашается «первым в мире беговым письмом» с изящной и неземной манерой письма; Каллиграфы династии Тан Оуян Сюнь, Янь Чжэньцин и Лю Гунцюань основали свои собственные школы регулярного письма, где «сухожилия Яня и кость Лю» сохранялись на протяжении веков; Курсор Чжан Сюя и Хуай Су довел эмоциональное выражение до предела, источая величие. «Четыре мастера династии Сун» стали пионерами «намеренного» каллиграфического стиля, уделяя больше внимания эмоциональному выражению и личному вкусу, наполняя каллиграфию более сильной аурой литератора.

В китайской живописи тушью используются чернила, рисовая бумага и шелк, основная цель которых — «уловить дух через форму и передать яркую энергию», интегрируя в свое творение философскую концепцию «гармонии между небом и человечеством». Китайская живопись делится на три основные категории: пейзаж, живопись цветов и птиц и фигурная живопись. Пейзажная живопись провозглашается «королем живописи», беря свое начало в основополагающих работах Гу Кайчжи во времена династий Вэй и Цзинь, развиваясь благодаря новаторским чернильным пейзажам Ван Вэя в династии Тан и достигая вершины литературного пейзажного искусства с картиной Хуан Гунвана «Жилище в горах Фучунь» во времена династии Юань, где Фань Куан и Ма Юань из Сун династия сочетала реализм с художественной концепцией. Живопись цветов и птиц сосредоточена на выражении стремлений через предметы, а основу школы положили «богатство семьи Хуан» пяти династий и деревенская элегантность Сюй Си. Тщательные картины императора Хуэйцзуна из Сун с цветами и птицами во времена династии Сун, а также последующие достижения Сюй Вэя и Чжэн Баньцяо в рисовании цветов и птиц от руки во времена династий Мин и Цин подняли этот жанр на новую высоту. Фигурная живопись развивалась от «захвата духа через форму» Гу Кайчжи до «Процессии императорской кареты» Янь Либэня и «Изящного ритма У» У Даоцзы в династии Тан, кульминацией которых стала картина Чжан Цзэдуаня «Вдоль реки во время фестиваля Цинмин» в династии Сун, которая ярко изображала исторические сцены и городскую жизнь. Китайская каллиграфия и живопись всегда придерживались единой концепции «поэзии, каллиграфии, живописи и резьбы по печатям», используя такие техники, как работа кистью, негативное пространство и методы текстурирования, воплощающие даосскую философию «взаимозависимости бытия и небытия». В частности, искусство «негативного пространства» использует принцип «отношения с белым как с черным», чтобы наделить произведения безграничным творческим потенциалом.

II. Народное традиционное искусство передачи фейерверков

Традиционное народное искусство, укорененное в народе и служащее повседневной жизни простых людей, является важной основой художественной системы Китая. Происходящие из жизни и служащие жизни, они обладают ярко выраженной массовой привлекательностью, региональными особенностями и практичностью, воплощая жизненную мудрость и чаяния простых людей. На протяжении тысячелетий устной передачи и искреннего обучения искусство Китая всегда сохраняло яркую и приземленную атмосферу.

Театр теней, провозглашенный «прародителем современного кино», объединяет в своем искусстве резьбу, живопись, оперу и музыку, воплощая философию «рассказывать истории веков одним дыханием и командовать армиями двумя руками». Его истоки восходят к династии Западная Хань, зрелости она достигла во времена династии Тан и процветала в эпоху династии Сун, при этом региональные школы возникли в Таншане (Хэбэй), Шэньси и Сычуани. Создание теневых кукол включает в себя более дюжины ручных процессов, включая выбор кожи, резьбу и окраску, причем на создание каждой изысканной куклы уходят месяцы. Черпая вдохновение из исторических повествований и народных легенд, эти куклы служили основным развлечением и образовательным инструментом для древних общин. Теперь они признаны частью нематериального культурного наследия ЮНЕСКО и возрождены за счет интеграции с формами современного искусства.

Вырезание бумаги, наиболее широко распространенное народное искусство, предполагает создание замысловатых узоров на бумаге с помощью ножниц или гравировальных ножей. Благодаря легкодоступным материалам и низкой себестоимости производства он пользовался большой популярностью у публики. Его истоки восходят к периоду Северной и Южной династий, что привело к явным стилистическим различиям: смелый и безудержный северный стиль контрастировал с тонким и изысканным южным подходом. Отличительные традиции включают красочное вырезание бумаги в округе Вэйсянь в провинции Хэбэй и вырезание бумаги из медной фольги в городе Фошань в провинции Гуандун. Темы часто несут благоприятную символику, включая праздничные украшения окон, такие как украшения Весеннего праздника, свадебные мотивы и узоры долголетия. Классические дизайны, такие как оконные украшения в виде персонажей «Фу», «Изобилие каждый год» и «Дракон и Феникс, приносящие удачу», по сей день остаются важными культурными символами традиционных праздников.

Вышивание называют «искусством на кончиках пальцев», в котором иглы используются в качестве кистей, а нитки — в качестве чернил, история которого насчитывает более двух тысяч лет. Во времена династий Мин и Цин она превратилась в «Четыре великие вышивки»: вышивка Сучжоу, вышивка Хунань, кантонская вышивка и вышивка Сычуань. Сучжоуская вышивка изысканна и элегантна, ее техника двусторонней вышивки не имеет себе равных; Вышивка Хунани реалистична и энергична, превосходно изображает свирепых зверей; Кантонская вышивка богата и величественна, часто украшена золотыми нитями; Сычуаньская вышивка нежная и живая, с яркими и выразительными темами, такими как панды и карпы. Кроме того, каждая этническая вышивка, такая как вышивка Мяо и тибетская вышивка, имеет свои уникальные характеристики и служит основным носителем национальной культуры, где каждый стежок воплощает эстетику и эмоции китайских женщин.

Новогодние картины являются основными народными символами Праздника Весны, беря свое начало от картин дверного бога времен династии Хань, а также от техники новогодней живописи на дереве, разработанной во времена династии Сун. При династиях Мин и Цин возникли четыре основных производственных района, в том числе Янлюцин в Тяньцзине и Таохуау в Сучжоу. Новогодние картины Янлюцин тщательно созданы, а «Изобилие год за годом» стало нарицательным; Новогодние картины Таохуау элегантны и насыщенны, отражая эстетику Цзяннани; Новогодние картины Янцзябу смелые и насыщенные, источающие деревенское очарование севера; Новогодние картины Мяньчжу отличаются энергичными линиями, сочетающими в себе юмор и жизненную силу. Темы новогодних картин охватывают богов дверей, богов богатства и оперные истории, олицетворяя надежды людей на защиту от зла, предотвращение бедствий и получение благословений. Они являются важной частью воспоминаний о Празднике Весны для жителей Китая.

Кроме того, художественный ландшафт Китая также обогащается народными искусствами, такими как Тяньцзинь Нижэнь Чжан, глиняные фигурки Уси Хуишань, воздушные змеи Вэйфан и маски Пекинской оперы. Укоренившиеся в простом народе и передававшиеся из поколения в поколение, они служат неиссякаемым источником вдохновения для высокого искусства.

III. Система исполнительского искусства, сочетающая вокальные и визуальные элементы

Традиционное исполнительское искусство Китая сформировало целостную систему, объединяющую звук, форму, эмоции и смысл, используя вокальные стили, танцевальные позы и музыку в качестве носителей для объединения различных форм искусства. Он сочетает в себе как элегантность храмов, так и яркость уличной жизни, и за тысячелетия наследия превратился в три основные категории: опера, этнические танцы и традиционная народная музыка.

Китайская опера входит в тройку старейших театральных традиций мира, объединяя пение, декламацию, актерское мастерство и боевые искусства с ее основными характеристиками виртуальности и стилизации. Виртуальность достигается за счет игры актеров, создающей захватывающие сцены: где хлыст символизирует езду, а круговые образования символизируют дальние путешествия. Стилизация проявляется в стандартизированных элементах, включая вокальную технику, сценические движения, водяные рукава, макияж лица и костюмы. Опера Куньцюй, насчитывающая более 300 оперных жанров, почитается как «прародительница всех опер», славится своим мелодичным стилем пения и вечной классикой, такой как «Пионовый павильон» и «Дворец вечной жизни». Пекинская опера, провозглашенная «национальным достоянием», синтезирует суть множества жанров с четко определенными ролями (шэн, дань, цзин и чжоу), а «четыре великих исполнителя дань» принесли ей мировое признание. Региональные оперы, такие как «Юй опера», «Юэ опера», «Хуанмэй опера» и «Пинджу опера», каждая обладает уникальным очарованием: яркие, но доступные мелодии Юэ оперы, утонченная элегантность Юэ оперы, деревенская простота оперы Хуанмэй и запоминающееся повествование Пинджу вместе образуют яркий сад китайского театрального искусства.

Этнические танцы Китая делятся на классический танец и народный танец. Классический танец берет свое начало от придворных, оперных и религиозных танцев, включающих в себя элементы боевых искусств и акробатики, подчеркивающих «единство формы и духа, а также тела и разума». Такие работы, как «Цветочный дождь Шелкового пути» и «Только эта зеленая зелень», демонстрируют невероятную красоту. Народный танец, с другой стороны, является результатом творчества и жизнедеятельности различных этнических групп, включая Хань Янко, танец павлина Дай, тибетский танец Гочжуан и монгольский танец Андай, каждый из которых имеет различные этнические характеристики, отражающие плюралистическую, но единую природу китайской цивилизации.

Традиционная китайская народная музыка передает эмоции с помощью уникальных инструментов, ритмов и художественной концепции, при этом инструменты делятся на четыре типа: духовые, струнные, щипковые и ударные. Среди духовых инструментов флейта четкая, сяо далекая, а суна резонансная; струнные инструменты представлены эрху, обладающим сильной выразительной силой; щипковые инструменты включают пипа, сочетающую в себе силу и мягкость, гучжэн, чистый и яркий, и гуцинь, известный как «первейшее из четырех искусств», с такими классическими произведениями, как «Высокие горы и текущая вода» и «Три вариации на тему цветения сливы», олицетворяющими стремление литераторов к самосовершенствованию и моральному совершенствованию; Ударные инструменты сосредоточены вокруг барабанов и гонгов, а величественные гонги и барабаны создают грандиозный импульс. Народная музыка подчеркивает художественное выражение и передачу эмоций, придерживаясь принципа «музыка, передающая моральные учения». Сегодня, благодаря интеграции с современной музыкой, такие программы, как «Большая церемония национальной музыки», познакомили молодежь с народной музыкой, постепенно выходя на мировую арену.

Традиционное искусство и представления Китая являются эстетической кристаллизацией китайской цивилизации. Элегантность живописи кистью и тушью, жизненная сила народного искусства и динамизм исполнительского искусства в совокупности составляют неповторимое очарование восточной эстетики. Передаваясь из поколения в поколение на протяжении тысячелетий, эти формы искусства продолжают совершенствоваться вместе с развитием времени, сохраняя культурные корни и демонстрируя миру глубокое наследие и яркую жизненную силу культуры Китая.