Китайское искусство: восточные сокровища, несущие тысячи лет цивилизации

Китайское искусство — это восточное сокровище, в котором запечатлен генетический код китайской цивилизации. Передаваемый на протяжении тысячелетий, он может похвастаться всемирно известным мастерством, а также уникальным духовным ядром и эстетическим стремлением китайского народа. В блестящем спектре китайского искусства фарфор, несомненно, является основным символом высочайшего мирового признания и наиболее представительным достижением китайской цивилизации. В английском языке слово «Китай» имеет двойное значение: сама страна и фарфор. Этот тонкий двусмысленный смысл прекрасно отражает глубокую связь между фарфором и китайской культурой. Китайский фарфор, разрабатывавшийся на протяжении более 3000 лет, сформировал полную, разнообразную и сложную керамическую систему, которую можно разделить на четыре основные категории в зависимости от технологии глазури, периода обжига и функциональных характеристик. Каждая категория имеет особые эстетические характеристики, технические стандарты и историческую ценность, что вместе составляет блестящую главу в истории китайского искусства.

I. Фарфор с монохромной глазурью: происхождение китайского фарфора и вершина эстетики минимализма

Фарфор с монохромной глазурью — самый ранний зрелый тип китайского фарфора и окончательное воплощение китайской эстетической концепции «гармонии между человеком и природой». Он представляет красоту сосуда только с одним цветом глазури, с чрезвычайно строгими требованиями к глиняному корпусу, рецептуре глазури и температуре обжига. Известный как «минимализм в фарфоре», он представляет собой образец минималистской эстетики в китайском искусстве.

Селадон
Известный как «предок» китайского фарфора, зрелый селадон был впервые обожжен во времена династии Восточная Хань, что сделало его самой продолжительной категорией фарфора, производимой непрерывно. В качестве основного красителя используется железо, обжигаемое в восстановительном пламени для получения бирюзово-зеленого оттенка, с основной целью создания теплой, похожей на нефрит текстуры, описываемой как «как лед, как нефрит».

Классические представители: селадон секретного цвета из печи Юэ династии Тан (эксклюзивно для королевской семьи, с вершинами, обнаруженными в подземном дворце Храма Фамэнь, с глазурью, прозрачной, как осенняя вода); Селадон Longquan Kiln династии Сун (с порошково-зеленой и сливово-зеленой глазурью высшего качества, широко экспортировавшийся за границу во времена династий Сун и Юань в качестве основного товара на Морском Шелковом пути); Селадон Жуйской печи династии Сун (первая из пяти великих печей, известная своей небесно-голубой глазурью, описываемой как «цвет неба после дождя, когда облака разбиваются». Изготовленная из агата, смешанного с глазурью, до наших дней сохранилось менее 100 штук, что делает ее легендой в истории мировой керамики). Кроме того, к системе селадона также принадлежат печи Гуань-Печь династии Сун и селадон Гэ-Печь. Компания Ge Kiln стала пионером китайской эстетики несовершенства с ее естественным рисунком кракелюра, известным как «золотые нити и железные линии».

Белый Фарфор
Эта веха в развитии китайского фарфора положила конец многовековой монополии на производство селадона. Впервые он появился во времена династии Северная Ци и полностью сформировался при династиях Суй и Тан. Сутью его производства является снижение содержания железа в корпусе и глазури для обжига чистой белой глазури, что также заложило важную основу для развития цветного фарфора в последующих поколениях.

Классические представители: белый фарфор Xing Kiln династии Тан (ядро узора «южный селадон, северный белый», с глазурью «как серебро, как снег», служащий официальным фарфором династии Тан и самым ранним экспортированным белым фарфором); Белый фарфор из печи Дин династии Сун (единственная категория белого фарфора среди пяти великих печей, с тонким глиняным корпусом и теплой глазурью цвета слоновой кости, известный своими резными и печатными украшениями и используемый в качестве императорского фарфора для королевской семьи Северной Сун); Сладкий белый фарфор эпохи Юнлэ династии Мин (вершина мастерства изготовления белого фарфора, с телом тонким, как крыло цикады, полупрозрачным под светом, и теплой кремовой глазурью, почитаемой как «белая, как скопившийся снег, чистая, как застывший жир»).

Фарфор с черной глазурью
Используя железо в качестве красителя, его обжигают при высокой температуре, чтобы получить поверхность чистой черной глазури. Впервые он появился во времена династии Восточная Хань и достиг своего пика в династии Сун из-за популярности обычая чайных соревнований, став основной категорией чайной посуды, востребованной как народными, так и литераторами династии Сун.

Классические представители: чайные чаши Цзяньчжань из печи Цзянь династии Сун (вершина фарфора с черной глазурью, с заячьим мехом, масляным пятном и йохен тэнмоку как категории высшего сорта. Среди них в мире сохранились только 3 с половиной полные чаши йохен тэнмоку, внесенные в список национальных достояний Японии. Их глазурованная поверхность представляет собой красочное переливание под светом, с чрезвычайно высокой трудностью обжига); Черный фарфор Jizhou Kiln (характеризуется чашами для листового чая и чашами, украшенными вырезанной из бумаги, которые обжигают натуральные листья на поверхности глазури, создавая уникальные и беспрецедентные узоры, полные особенностей народного искусства).

Рекомендуемый фарфор с монохромной глазурью
Мастерство изготовления монохромной глазури достигло своего пика во времена династий Мин и Цин, породив множество передаваемых из поколения в поколение шедевров, в том числе фарфор с красной глазурью с медью в качестве красителя (красный Ланъяо, красный Цзи / жертвенный красный, известный как «сокровище среди тысячи печей» из-за чрезвычайной сложности обжига, используемый исключительно для королевских жертвоприношений), фарфор с синей глазурью Цзи с кобальтом в качестве красителя, глазурь из чайной пыли и карминно-красную глазурь, все из которых классические категории официальных печей Мин и Цин.

II. Синий и белый фарфор: «национальный символ» китайского фарфора, самая узнаваемая категория во всем мире.

Сине-белый фарфор относится к фарфору с подглазурным декором и является наиболее представительной категорией китайского фарфора, а также самой распространенной категорией китайского искусства во всем мире. Она расписана кобальтовым пигментом на неглазурованном фарфоровом корпусе, покрыта слоем прозрачной глазури и обожжена в один прием при высокой температуре около 1300°C. Сине-белые узоры никогда не выцветают, прекрасно сочетая в себе практичность и артистизм. С тех пор, как он созрел во времена династии Юань, он долгое время занимал доминирующее положение в китайском фарфоре и экспортировался на Ближний Восток и в Европу по Морскому Шелковому пути, став основным символом китайской культуры, выходящей на мировой уровень.

Развитие сине-белого фарфора прошло несколько пиковых стадий, основные классические категории которых следующие:

Синий и белый фарфор династии Юань
Эта веха в зрелости синего и белого фарфора нарушила традицию простого фарфора, доминировавшую во времена династий Тан и Сун. Он использует импортированный кобальтовый материал «Suma-liqing» с насыщенным и ярким цветом и пятнами из натурального железа. Сосуды большие и полные, с богатым декором, охватывающим такие темы, как истории персонажей, пейзажи, цветы и птицы. Репрезентативная работа, кувшин «Гуйгузи, спускающийся с горы», представляет собой произведение искусства высшего уровня на мировом арт-рынке.
Сине-белый фарфор эпохи Юнлэ и Сюандэ
Официальная сине-белая печь периодов Юнлэ и Сюаньдэ династии Мин, известная как «Золотой век синего и белого». В нем по-прежнему использовался кобальтовый материал, напоминающий Сумалик, с насыщенным и устойчивым цветом, величественными и правильными формами, а также изысканными и мощными украшениями, служивший эталоном официального сине-белого фарфора, обжигаемого в печи.
Синий и белый фарфор эпохи Чэнхуа
В период Чэнхуа династии Мин он перешел на отечественный кобальтовый материал Пиндэнцин с элегантным и мягким цветом, тонким и нежным корпусом, а также свежим и элегантным стилем, образующим резкий контраст с мощным и величественным стилем синего и белого Юнлэ и Сюандэ. Это типичный представитель литературной эстетики династии Мин.
Синий и белый фарфор эпохи Канси
Вершина сине-белого фарфора династии Цин, он был пионером техники «разделения воды», которая позволяет разделить синий и белый почти на десять оттенков света и тьмы с сильным трехмерным эффектом, известным как «синий и белый с пятью цветами». Он имеет широкий спектр тем и является вершиной сине-белого мастерства династии Цин.

III. Цветной фарфор: воплощение китайского фарфорового мастерства, великолепная вершина искусства

Цветной фарфор — это композитный ремесленный фарфор, разработанный на основе монохромной глазури и сине-белого фарфора, который в основном делится на три категории: подглазурный декор, надглазурный декор и сочетание подглазурного и надглазурного декора. Он сломал ограничение одного цвета глазури и двух сине-белых тонов, представляя художественные эффекты с насыщенными цветами и расписными украшениями. Он достиг своего технологического пика во времена династий Мин и Цин и представляет собой обширную категорию китайского фарфора, а также образец идеальной интеграции тонкой эстетики кисти и керамического мастерства в китайском искусстве.

Дукай (Соперничающие цвета)
Классическая категория, сочетающая подглазурные сине-белые и надглазурные цвета. Сначала на корпусе сине-белой краской рисуется контур украшения; после высокотемпературного обжига пять цветов заполняются сине-белым контуром глазури, а затем обжигаются второй раз при низкой температуре. Мастерство сложное, а цвета яркие и насыщенные. Его вершиной является Чэнхуа доукай времен династии Мин, а представительной работой является чашка для курицы Чэнхуа доукай. Небольшое и изысканное, это официальное изделие высшего качества, и с древних времен существует поговорка, что «чашку для курицы Чэнхуа трудно купить даже за тысячу золотых».
Уцай (Пять цветов / Древние цвета / Жесткие цвета)
Классический надглазурный цветной фарфор, в основном с использованием красного, зеленого, желтого, синего, фиолетового и других цветов, нарисованный на обожженном белом фарфоре, а затем обожженный второй раз при низкой температуре. Цвета сильные и безудержные, яркий и смелый стиль. Цзяцзин и Ваньли усай династии Мин и Канси усай династии Цин являются выдающимися произведениями искусства и являются одной из самых популярных категорий цветного фарфора в династиях Мин и Цин.
Фаланцай (Фарфор с эмалью/Фарфор, расписанный эмалью)
Цветной фарфор высшего качества из официальных печей династии Цин, известных как «официальная печь среди официальных печей». Заимствованный из западных техник росписи эмалью по медному телу в период Канси, он был перенесен на фарфоровый корпус исключительно для королевского использования и редко распространялся среди народа. Его материалы для глазури редки и драгоценны, а все картины написаны лучшими придворными художниками, с яркими и насыщенными цветами и чрезвычайно изысканными навыками рисования, которые могут идеально передать очарование каллиграфии и живописи. Три династии Канси, Юнчжэн и Цяньлун — это вершина мастерства, и это потолок китайского мастерства цветного фарфора.
Famille Rose (Мягкие цвета)
Самая распространенная категория цветного фарфора в династии Цин, она возникла в конце периода Канси и достигла своего пика в период Юнчжэн. Опираясь на технику эмалированного фарфора, в качестве основы он использует «белое стекло», а цвета могут достигать мягкого градиентного перехода с теплой и нежной текстурой, сильным трехмерным эффектом и элегантным и мягким стилем, образуя резкий контраст с яркими цветами уцай. Он имеет широкий спектр тем: от пейзажей, цветов и птиц, историй персонажей до благоприятных узоров. Он сочетает в себе непревзойденную изысканность королевских официальных печей и практичное очарование народных печей и является наиболее широко распространенной и популярной категорией цветного фарфора.
Гуанцай (кантонская эмаль)
Экспортный цветной фарфор, специально изготовленный для зарубежного рынка во времена династии Цин, с Гуанчжоу в качестве основного места производства и продаж. Он объединяет китайские и западные эстетические стили с богатыми и насыщенными цветами, сложными и великолепными украшениями, а также большим количеством западных техник живописи и экзотических тем. Это основная категория торговли фарфором на Морском Шелковом пути во времена династии Цин, которая была популярна среди королевских семей и аристократов Европы.

IV. Избранные категории классического фарфора

В дополнение к вышеупомянутым основным категориям в Китае существует множество уникальных категорий классического фарфора, которые вместе обогащают сокровищницу китайского искусства:

Фарфор из рисовых зерен (фарфор Линлун)
Один из четырех знаменитых фарфоров Цзиндэчжэня (синий и белый, рисовое зерно, семейная роза, цветная глазурь). Он вырезает на фарфоровом корпусе выдолбленные отверстия в форме рисовых зерен, заполненные прозрачной глазурью. После обжига сосуд становится полупрозрачным и изысканно изящным, сочетающим в себе элегантность синего и белого цветов с изысканностью выемки. Это классическая категория официальных печей Мин и Цин.
Глазурь Flambé (Яобианская глазурь) Фарфор
Суть технологии Jun Kiln заключается в том, что глазурь подвергается естественной трансформации в печи во время высокотемпературного обжига, образуя уникальный цвет и текстуру глазури. Его описывают как «один цвет при входе в печь, десять тысяч цветов при выходе», и каждое изделие невозможно воспроизвести. Среди них типичными вершинами являются печь Цзюнь династии Сун и фламбе-глазурь Ланъяо династии Цин.
Фарфоровая Скульптура
Скульптурные произведения из керамики, охватывающие множество категорий, таких как статуи Будды, фигурки, животные и украшения. Фарфоровая скульптура Цзиндэчжэнь является самой известной, она отличается изысканным мастерством и прекрасно воспроизводит выражение персонажей и детали предметов. Это уникальная категория китайского фарфора, сочетающая в себе декоративную и художественную ценность.

Основной душой китайского искусства всегда было «сосуды, воплощающие Дао». За глазурью, декором и мастерством изготовления каждого изделия из этого тысячелетнего фарфора скрывается почтение китайского народа к природе, приверженность морали и стремление к гармонии. Сегодня этот старинный фарфор спокойно выставляется в лучших музеях мира, таких как Дворцовый музей, Британский музей и Лувр, а также обновляется в руках поколений мастеров нематериального культурного наследия. Они являются не только культурным наследием Китая, но и общим духовным богатством всего человечества, служащим мостом через национальные границы и соединяющим прошлое и настоящее.